俄罗斯国家处于独特的地理位置，东方和西方的两个世界碰撞。因此，无论是在地理位置还是民族精神方面，俄罗斯国家都不是纯粹的欧洲国家，也不是纯粹的亚洲国家。在这种状态下，俄罗斯精神具有强大，广泛和富有同情心的性质。在俄罗斯人中，各种矛盾是非常完美的：威权主义，国家至高无上，自由与放纵，仁慈与和平，柔软与克制等。俄罗斯的土地似乎是痛苦和思维的象征。这是一个文化主题，已经被思想传承了，并因苦难而被传承下来。强烈的悲惨和悲惨的命运意识使俄罗斯国家的艺术庄严和宏伟，情感很强烈。无数杰出的艺术大师带来了俄罗斯的命运，并反复唱普希金提到的俄罗斯曲调。在苏联时期，新兴电影艺术建筑是基于深刻的文化传统，并以这种新兴艺术形式表达了俄罗斯国家的情感和命运。苏联电影依靠其独特的民族精神和深刻的艺术传统，在国际电影中写了自己的出色章节。

在沉默时代，艾森斯坦，普多夫金和杜弗伦科等电影大师创造了神话般的电影奇迹。音频电影的出现结束了这个黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。在1930年代和1940年代，像其他艺术形式一样，在社会主义现实主义的创造原理的影响下，苏联电影描述了无产阶级的革命斗争和社会主义建筑的成就，这是此时关注的焦点。在此期间，拍摄了许多成熟和出色的电影，例如尼古拉斯·埃克（Nicholas Eke）的《人生之路》（The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The The the Xia Boyang''，由Vasiliev Brothers（1934），Jigan的“我们来自Kronstadt”（1936年）（1936年），“童年”，“童年”，“童年”，“世界上”，“我的大学” 1918年，等等。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学和艺术的控制，从而导致艺术失去独立性，以便在电影中，俄罗斯传统的沉重和深度逐渐被平庸所取代。在第二次世界大战之前，苏联电影的创作陷入了低迷。

从1950年代中期到1980年代，苏联电影的重新荣耀出现在1950年代中期之后。随着创造性环境的放松以及与西方的文化交流的加强，苏联电影业展示了有才华的人和出色的明星的繁荣场面。在此期间，苏联电影在世界电影艺术的历史上创造了一个又一个荣耀的荣耀。无论是一个宏伟的场景，英勇的史诗般的战争大片，还是一部动荡不安的伦理电影，都给全世界带来了极大的震惊。

1。1950年代和1960年代的苏维埃电影的融化和深入的新浪潮

第二次世界大战改变了整个世界。对于苏联而言，这场战争不仅破坏了正常的社会生活，而且在社会生活的各个层面上都留下了深刻的印象。在这场战争中，苏联牺牲了2000万人，并在战争中交换了鲜血，这在战后造成了巨大的精神创伤。整个社会都无法摆脱一段时间的战争阴影，社会生活在很大程度上沿着战争的惯性滑行。战争结束后，苏联在1940年代初期遭受战争破坏的电影继续迟钝，“无冲突理论”占据了整个文学和艺术领域的创造性活动。因此，创建中已经形成了固定的模式，并创建了许多线条和帧。艺术家没有反映生命的原始外观，而是表达生活非常理想的表达，并试图掩盖生活中的阴暗面和不幸。这导致故事片的制作逐年下降（1947年7个，1948年的17个，1949年的16个，1950年的15个，1951年的6个）。此外，这部电影的主题很狭窄，电影的主题是基于讲道的，缺乏艺术吸引力。艺术表达技术是僵化和僵化的，电影的叙事语言没有新的成就。角色只有共同点，但没有个性。在此期间，有一种“巨大的史诗电影”，例如“征服柏林”和“斯大林的伟大血腥之战”，强调了斯大林的个性崇拜。以现代为主题的另一种类型的电影避免了冲突并点缀了现实生活。例如：“金星的英雄”，“幸福生活”等。总的来说，这一时期的内容是单调的，风格相似。很少有好的艺术电影，只有少数几部，例如“钢铁如何纠正”，“女性乡村老师”和“年轻的后卫”。

1956年，苏联共产党举行了二十个国会，完全批评了“个人迷信”和“无冲突理论”。理论解放使苏联电影更大。玩家和导演逃脱了“无冲突理论”的束缚，可以相对自由地表达真正的矛盾和冲突。在此期间，随着禁忌逐渐被打破，内容到形式的电影创新具有实现的可能性，苏联电影艺术实现了前所未有的繁荣和发展。 19世纪俄罗斯文学的人道主义精神使它的荣耀重塑了一群新的外观。一群新电影制片人出现并开始了他们的创意作品，例如邦纳克克（Bondarchuk），楚科夫（Chukhlei）和塔科夫斯基（Tarkovsky）。他们与年长的电影艺术家ROM，Gerasimov和其他人一起，大胆地创新了从内容到形式的苏联电影，以人的眼睛谴责战争与个人幸福之间的反对，并通过暴露战争的残酷行为呼吁为所有人提供和平。这一时期的电影具有广泛的主题和各种风格。他们在揭示生活的阴暗面，加深人道主义主题，塑造积极的角色，探索艺术形式和表达方式方面取得了杰出的突破。

在1950年代，尽管战争过去了，战争留下的巨大痛苦远未使他们平静下来。几乎每个家庭都有在战场上死亡的亲戚。长期生活的人含着泪水，为亲戚哀悼。这是战后苏联的集体精神创伤和悲惨的命运。在以前的电影中，例如“年轻守卫”和“普通士兵”，重点是具有英雄气质的战争英雄。相反，新一代董事将注意力转移到了遭受战争创伤的普通百姓身上，并对战争中人们的处境以及人们之间的真实和复杂关系做出了深刻的想法。 1956年，新一代导演格雷戈里·楚莉（Gregori Chuhlayi）根据博·拉瓦雷尼夫（Bao Lavrenev）的同名小说，于1956年开设了苏联电影创新的前奏。与大多数关注第二次世界大战主题的电影不同，“ 41”讲述了一个革命历史：在内战时代，政治委员Ye Fuxikov带领一支红军突破。幸存的军队马卢特卡（Malutka）是一名神枪手，她杀死了40名白匪。政治委员命令她和另外两名士兵护送在从海上撤退到总部进行审判期间俘虏的一名白匪徒中尉。在途中，一场暴风雨爆发了，两名士兵被扫入大海。 Malutka和White Bandit中尉漂流到孤立的岛屿。玛特卡（Marutka）已经痴迷于中尉的“蓝眼睛”，他爱上了中尉，但他们的观点和位置却大不相同，经常吵架。有一天，当中尉冲向一条小的白匪船靠近孤立的岛屿时，马鲁特卡一再建议他停下来，但他继续在水里奔跑。 Malutka犹豫了一段时间，最后开了枪。中尉停止奔跑，慢慢摔倒。他终于在她的枪支下成为“第四十一”。中尉躺在大海中，马鲁特卡跑了过去，紧紧地拥抱着他的头，哭着，哭了：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

“ 41”获得了1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时年轻导演的第一部电影，格里格里·楚克拉（Grigori Chukhraj）（1921-2001）。他是“新苏联波浪电影”的代表人物，“四十一”被国际电影评论家认可为这次浪潮的第一个杰作。尽管《四十一个》是一部战争电影，但战争仅作为电影中的叙事背景而存在。 Gregori Chuhlayi实际上专注于在战争中最大程度地排除人性的人性丰富而复杂的美丽。在岛上，远离革命与反革命之间的争议，男性和女性主角的动人爱情故事可以优雅，甜蜜地展现出来，但是在战争觉醒所产生的爱情之后，它朝着残酷的破坏而朝着命运和女性角色迈进，陷入了悲剧的深渊。格雷戈里·丘莱（Gregori Chuhlai）精心处理了电影的叙事和诗歌抒情，表达了在悲剧领域中的年轻男女的全部人性，特别是感人。马利特卡既有女性红军士兵的坚定地位，又具有一个女孩的富有人类，这反映了时代的特征，时代的复杂性和时代的矛盾。这部电影展示了Paleutka复杂的内心世界，令人信服地表明了她的人性与阶级意识之间的急剧冲突。 “第41号”的艺术性质达到了新的水平。在影片中，Chuhlayi注入了大量抒情片段，蓝海，狂暴的火和强烈的抒情音乐。所有这些为“ 41号”带来了强大的人类意义。 “ 41”是1950年代后期苏联电影全面创新的开始。从这部电影中，苏联电影历史上被称为“苏联电影新浪潮”的新时代已经到来。

此后不到10年，一群杰出的董事出现在苏联。在他们的努力下，苏联电影在内容，广泛的主题，形式的创新和风格多元化方面取得了巨大的突破。电影艺术表达和对电影语言的积极探索的持续加深使这一时期的电影以及1930年代和1940年代的社会主义现实主义的创作。变化首先发生在战争主题的电影中。这段时期的出色电影包括：“ Geans Flyply South”（1957年），由Mikheil Kalatozishvili（1903-1973）拍摄，《男人的相遇》（1959年），Bondarchuk（1920-1994）（1920-1994）拍摄，《士兵之歌》（1959年）拍摄了Chukhlei和和平的天空和19611年的《士兵》（1959年）。和Fur Naumov和“ Ivan的童年”（1962）由Andrei Tarkovsky拍摄。

对于苏联来说，自1950年代后期的爱国战争胜利以来已经过去了一段时间，这使当时的整个社会趋势能够冷静地检查战争。在电影方面，革命激情带来的英勇热情逐渐发展成为一种深刻的悲剧和思考人性。在这一时期，电影的观点是普通百姓对战争的反思，而战争充满了人道主义同情。这部电影的重点是描述战争中人们的相遇，命运和不幸，强调了战争对社会和人民幸福生活造成的损害。随着电影对战争事件的关注转向战争中的人们的注意，人们心中的巨大痛苦使一个时代深感震惊。在“向南飞行”中，维罗妮卡和年轻的情人鲍里斯被战争摧毁。在“男人的相遇”中，对家庭破坏的悲惨经历和爱国战争中人民的死亡；在《士兵之歌》中，从未回来的阿里沙（Alyosha）；在“伊万的童年”中，伊万（Ivan）因心中遭受仇恨而遭受仇恨。这些图像的外观对苏联电影产生了深远的影响，每个特定人的命运都放在中心。虽然“非英雄化”，但这也是一种珍惜，对人们的热爱和对历史上人们脆弱状况的无限遗憾。

值得注意的是，塔科夫斯基（Tarkovsky）于1962年拍摄的塔尔科夫斯基（Tarkovsky）的“伊万（Ivan）的童年”。在电影中，伊万（Ivan）是一个小男孩，有着黑色的脸，背上疤痕，不断颤抖。战争摧毁了伊万的童年。他不再有孩子的纯真，但他的思想严重扭曲了。只有在他的梦中，他才能回到掩盖并似乎已经消失的童年局势。在梦中，伊万是一个充满喜悦的自由和心。他可以梦想自然的美丽，并遇到人类的美丽情感。但实际上，伊万永远无法平静下来。他是一个复仇者，一个被战争彻底摧毁的孩子。这部电影是由Vogormolov的小说“ Ivan”改编而来的。在电影中，塔尔科夫斯基（Tarkovsky）的重大变化是伊万（Ivan）的梦想，他允许伊万（Ivan）生活在两个不同的世界中，一个在现实世界中，另一个是伊万（Ivan）梦dream以求的世界。两个异质世界之间的强烈冲突使伊万的形象深深地刻在人们的敏感和悲伤的心中。 “伊万的童年”始终渗透到这种悲伤的激情中，电影中，对谈话的基本人的人道主义观点在电影中清楚而深刻地表达了。从某种意义上说，“伊万的童年”与“作者电影”具有共同的审美趋势，当时西方出现了。因此，这部电影引起了国际电影业的关注。 “伊万的童年”赢得了1962年威尼斯国际电影节奖和旧金山电影节奖，并在数十个国家 /地区获释。

在此期间，苏联电影经常获得国际奖项。 “南方飞行”在国际电影业引起了轰动，并在1958年的戛纳国际电影节上赢得了棕榈奖； “士兵之歌”赢得了旧金山电影节大奖赛，最佳导演奖，全苏电影节大奖赛和戛纳国际电影节青年导演奖； “ Sunny Sky”在1961年的第二届莫斯科国际电影节上获得了日本电影《裸岛》，并在旧金山电影节上获得了最佳导演奖。在他对战争的深刻反思和人们对战争中人们普遍状况的深刻关注的同时，在此期间，苏联电影的新鲜电影表达技巧和艺术形式引起了世界的关注。从一开始，苏联电影在形式和技能上都充分关注电影的独特艺术。在沉默电影的后期，对电影艺术的意识终于导致了关于艺术概念的重大辩论。这场辩论发生在爱森斯坦和乌特克维奇之间，这实际上是两部电影，诗歌和散文电影之间的冲突。 30年后，“诗意电影”在苏联电影业再次响起。较老的电影艺术家米哈伊尔·隆姆（Mikhail Romm）（1901-1971）不仅给了他热情的支持，而且还发表了许多文章，从理论上讲，这部电影的内容和形式必须突破旧的框架和创新。他的学生都是他的学生。诗歌电影的特征不再简单地以隐喻，符号和比较来表达，而是在整个电影的整个概念中。在影片中，诗歌电影削弱了戏剧性的冲突，并用大量抒情场景和诗意的风格代替了戏剧性的冲突。 “鹅飞向南方”并没有积极描述战争场面，甚至敌人的形象也没有出现，而是专注于表达维罗妮卡的内在矛盾。 “士兵之歌”闯入了叙事电影的框架和戏剧性结构，并采用了散文结构。尽管这部电影没有很多曲折的故事，但它给人们带来了比某些故事和事件更丰富的感觉。它可以使观众从哲学的角度考虑战争与人们之间的关系。 “男人的相遇”是一部独白的电影。这部电影的导演技巧和造型具有很高的水平，并且在使用电影表达方法方面非常出色且大胆。电影中有非常独特的蒙太奇转换，并且有前所未有的上转和镜头。

在诗歌和电影理论的影响下，在此期间，苏联电影业中出现了一种“情感摄影”理论，主张摄影不是客观的记录，而应该具有强烈的主观情感色彩。在此阶段，电影中的典型镜头疗法为将来的电影带来了无尽的灵感，值得称赞的疗法接连出现。例如，在“鹅向南”中，鲍里斯（Boris）死前靠在桦树上。他的身体慢慢滑下来，看着快速旋转的桦木通道。在旋转的桦木树梢的背景下，鲍里斯（Boris）想象他和维罗妮卡（Veronica）的场景在旋转的桦木通道的背景下看到。然后，想象中的图片逐渐消失，桦木树梢旋转越来越快，然后突然停止。在屏幕上，鲍里斯伸出手，转向水坑。在“男人的相遇”中，索科洛夫和其他囚犯在采石场努力工作。这张照片显示了一个没有草的大型采石场，精疲力尽，折磨和虚弱的人是凿子。凿子的单调和反复的声音创造了一种合理的氛围，图片的处理进一步突出了艰苦的劳动困难：囚犯与大石头一步一步地走上了山上，另一组人在采石场底部行走，一群人在里奇（Ridge）上行进，而德国人则沿着德国人撞倒，而德国人则在山上滚滚而来。凿子的统一声音以及统一和沉重的脚步声使人们感到这种法西斯艰苦的劳动是无穷无尽的。 “伊万的童年”中的最后一幕，也就是说，在伊万的最后一个梦中，孩子们在海滩上玩耍，一切都是如此纯洁，如此光荣，只是在水上，海滩上有一棵烧毁的树。伊万（Ivan）和一个小女孩碰到水中，这一刻，烧毁的树突然在图片中闪烁，阴暗而黑暗的阳光笼罩着它。这张隐喻的图片非常富有表现力，表明在伊万的路上竖立了一棵死的黑树。

诗歌电影的传统是在苏联之后的电影中继承和深刻发展的。 Andrei Tarkovsky（1932-1986）一生都为诗歌电影做出了杰出的贡献。后来，他拍摄了电影，例如“ Andrei Lublev”和“ Mirror”。 1983年，他在意大利指示“乡下”之后定居在国外。 1985年，他导演了电影《牺牲》，该电影在瑞典赢得了戛纳国际电影节，并于1986年在巴黎去世。西方电影业对他有很高的看法，并认为他是一位像费里尼和英格曼·伯格曼一样著名的大师级电影艺术家。在塔尔科夫斯基（Tarkovsky）的后来电影中，充分展示了诗歌电影的独特性，尤其是他对长镜头的使用和探索达到了诗意的水平。苏联的长镜概念是基于爱森斯坦的蒙太奇理论，不是用于纪录片，而是用于表达，因此它反映了镜头内部蒙太奇的概念，即使用镜头来完成原始蒙太奇编辑的效果。因此，在那张镜头中，每当机器移至一部分时，都会出现一组场景。塔尔科夫斯基（Tarkovsky）的远景中，图像本身的节奏是纯净而自然的。它不需要线条，音乐或戏剧性的张力的帮助。在取消了所有方向性和清晰的含义之后，它看起来纯净而美丽。他发展了电影的正式美，使电影成为基本美的艺术。

除了战争主题的电影外，在此期间，苏联电影的重要电影还包括抒情喜剧《狂欢节之夜》，抒情喜剧《忠实的朋友》，《抒情戏剧》“生活中的教训”等。此外，一些与文学经典改编的电影还取得了艺术性的出色成就。 《人与野兽》（Man and Beast）（1962），《记者》（Reporter）（1967）和由格拉西莫夫（Gerasimov）拍摄的“湖畔”是现实生活中的三角形主题。他们将普通百姓的命运以及生活中的矛盾和冲突用作电影的中心，并将角色的刻画和对环境和社会的描述交织在一起，使作品深深地思考。

1967年，Aleksandr Askoldov（1932）根据Va Glosman的短篇小说“在Bertiechev市”改编并导演了电影“女性政治委员”。 Askoldorf说，他正在拍摄一部有关人类尊严和爱情的电影，这是一部有关女性对家人和孩子的爱的电影。在生育孩子之前，女性政治委员会仅具有士兵的勇气和原则，缺乏女性的同情心。分娩后，她成为了一个真正的女人，她以孕产妇的爱照亮。 1967年，这部电影尚未完成：电影工作人员在乌克兰拍摄，莫斯科派遣电报停止拍摄很多次，但电影工作人员仍然完成了拍摄。在审查样品时，禁止了视频，将副本切成碎片，并燃烧了一些材料。这项活动标志着1950年代后期开始的电影时代的结束。

2。自1970年代以来 - 四个主要电影主题的创作趋势

像其他艺术的命运一样，在此期间，在文学和艺术政策的指导下，电影经历了繁荣或衰落的起伏。但是，只要严格的政治控制略有松散，苏联电影就会尽力维护艺术的个性和独立性，并恢复艺术的意识和尊严。 1972年，经过短暂的镇压，苏联的社会生活变得松散。今年，苏联共产党中央委员会重新考虑了发展电影业的政策，并颁布了“进一步发展苏联电影业”的决议。结果，这部电影再次蓬勃发展。从1970年代开始，苏联电影进入了一个新的舞台，该舞台由战争，政治，制作和道德的四个主要主题代表。但是，毕竟时代已经改变，整个社会趋势和中心问题也在发生变化。如果1950年代后期开始的苏联电影重新定位了《时代中心》中人们的悲惨命运，以忽略上一时期的倾向，那么自1970年代以来，在继续关注人们的同时，电影悄悄地改变了他们对这个问题的关注的方式。在战争主题的电影中，英雄主义重返人们的视野，而在其他主题的电影中，当时苏联的社会现实引起了电影艺术家的广泛关注。他们开始从各种可能的角度探索道德主题的表达，并深刻地反映了精神和道德因素对社会的影响。

在苏联电影中，战争始终是不可避免的主题。自1970年代以来，出现了许多名为《第三代战争电影》的优秀电影，这些电影反映了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些电影逐渐转向战争中苏联军官和士兵的英勇行为，将激烈的战斗与前线的普通日常生活结合在一起，以揭示主题。著名的电影包括“ The Dawn The Beile Anige”和“ Hot Snow”。同时，出现了另一种带有宏伟场景的战争电影，由Ozerov（1921〜）执导的五集纪录片片段“ Liberation”代表。这部电影描绘了两支军队对普通士兵的作用，忠实地记录了苏联军队反击的整个进程，以歼灭德国军队。它从全景的角度表达了战争，这是史诗般的杰作。 1972年拍摄的电影《这里的黎明是安静》是第三代战争电影的开始和代表性作品。这种类型的电影包括“只有退伍军人去战斗”（1973年），“直到黎明”（1975年），“他们为祖国战斗”（1975年），《受伤的鸟》（1977年）和“二十天没有战争”（1977年）。

第三代战争电影不仅赞扬了对革命的英勇精神，而且还揭示了战争对人类幸福生活的破坏。在对1950年代的强烈情感指控之后，电影艺术家对爱国战争的思想不再致力于指责战争和人类毁灭的叹息，而是在苏联历史上重新示威了。在此期间，大多数战争电影都表现出当地的战斗，规模很小。在这种背景下，这部电影的目标是事件中的角色，重点是描绘苏联士兵的英勇精神和这些士兵的丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国主义反映在主角的英勇行为中，人道主义是对英雄行为的实现。这两个方面的结合使这部电影具有深刻的，人道和强烈的艺术吸引力。

这里的黎明很安静，苏联

第三代苏联战争电影中的主角经常处于悲惨的境地，并遭受了巨大的身体和精神创伤。然而，在被困在绝望的境地之后，他们的英勇品质变得越来越令人眼花azz乱。例如，罗斯托特斯基（Rostotsky）拍摄的“这里的黎明是安静”，一方面表明了战争的残酷性，另一方面是勇士的英勇精神。这部电影讲述了保修官员瓦斯斯科夫的故事，后者带领两支女子高速机枪枪手驻扎在1942年夏天的一个小型车站旁边的一个村庄中。该车站被战略地点包围，敌人的飞机经常被炸弹或骚扰。有一天，小队领导人利达（Lida）在附近的树林中找到了空降德国人。因此，瓦斯斯科夫（Vaskov）带领一支由五个女孩组成的团队，包括莉达（Lida），拉尼亚（Rania），丽莎（Lisa），加尔卡（Garka），索尼亚（Sonia）和其他人来寻找德国人。在与敌人的战斗中，女孩们一个人死亡。在受到重伤之后，小队的领导人利达不想将瓦斯斯福夫拖下来。她委托Vaskov找到儿子，然后开枪开枪。瓦斯科夫（Vaskov）冲进了森林的德国营地，并俘虏了四名囚犯。这部电影的结尾是20年后，瓦斯斯科夫（Vaskov）将莉达（Lida）的儿子带到了一名年轻军官的儿子到他战斗的树林，找到了五位女士兵的坟墓，并为他们竖立了一个大理石墓碑。一些没有经历过战争乐趣并前往当地旅行的年轻人站在墓碑上。这部电影选择了五个女孩作为电影的主角，从非常独特的角度展示了战争的残酷。充满青春活力的年轻女孩与战争不相容。他们应该与生活中所有美丽的事物联系在一起，并应该拥有幸福的爱，但是他们遇到了战争。这部电影利用独特的悲惨意识破坏了活跃的生活，黄金岁月和美丽的身体，向人们展示，从而指责入侵者侵略战争犯罪。 “这里的黎明是安静的”，表明战争的苛刻，战争对个人幸福的破坏，女士兵青年的破坏，另一方面，它充分展示了女士兵有意识地奉献捍卫祖国的奉献以及他们面对死亡的英勇精神。